“Festival sem ustanovila z veliko željo po ustvarjanju komorne glasbe na visokem nivoju v svojem domačem okolju.”

“Glasbenikom iz tujine želim pokazati lepote Slovenije, predstaviti našo kulturo ter kulinariko, domači publiki pa približati klasično glasbo. V času študija doma in v tujini sem se zelo veliko naučila, zato želim to znanje deliti ter prinesti nekaj dragocenega nazaj svoji družbi. Verjamem, da lahko s koncerti Sonc Festivala prinesem veliko pozitivne energije, motivacije za mlade ter popestritev poletnih večerov. Glasba ljudi povezuje in jo v današnjih časih potrebujemo bolj kot kadarkoli prej, saj je univerzalen jezik po celem svetu, ki ga vsi razumemo.”

Tanja Sonc, ustanoviteljica in umetniška vodja

Tanja je nagrajenka številnih državnih in mednarodnih tekmovanj. Med drugim je zmagovalka Brahmsovega tekmovanja v Pörtschachu (Avstrija), leta 2015 je na “Kiwanis Wettbewerb Zürich” prejela 3. nagrado, leta 2016 pa je bila zmagovalka “New Stars Competition”. Po študiju v Ljubljani in Salzburgu, je leta 2017 z odliko zaključila svoj drugi magisterij v Zürichu na ZHdK. Kot solistka je sodelovala z številnimi priznanimi orkestri (Orkester Slovenske Filharmonije, Orkester RTV, Zagrebški solisti, Orkester HRTV…). V sezoni 2017/2018 je postala članica orkestra ”Zürcher Kammerorchester”a.

Glasbeniki

TANJA SONC - VIOLINA

Tanja Sonc je mednarodno uveljavljena violinistka, med drugim zmagovalka Brahmsovega tekmovanja v Avstriji. Redno nastopa na svetovnih odrih kot solistka ter komorna glasbenica, od leta 2017 pa je članica Züriškega komornega orkestra. Že 10. let vodi svoj Sonc Festival, festival komorne glasbe v Sloveniji. Julija 2026 bo kot profesorica in komorna glasbenica nastopila na prestižnem Menuhin Festivalu v Gstaadu v Švici.

DANIEL HOPE - VIOLINA

Violinist Daniel Hope že več kot 30 let nastopa kot solist in je po vsem svetu cenjen ter slavljen zaradi svoje glasbene ustvarjalnosti in predanosti humanitarnim ciljem.

Poleti 2026 Daniel Hope prevzema umetniško vodstvo Festivala Menuhin v Gstaadu. To bo že 70. izvedba festivala od njegove ustanovitve, ki sta jo zasnovala Yehudi Menuhin in Benjamin Britten. Od leta 2016 je glasbeni direktor Züriškega komornega orkestra, leta 2018 pa je prevzel enako funkcijo tudi pri New Century Chamber Orchestra v San Franciscu. Leta 2019 je postal umetniški direktor Frauenkirche v Dresdnu, od leta 2020 pa je predsednik Beethovenove hiše v Bonnu, kjer je nasledil Josepha Joachima in Kurta Masurja. Od leta 2007 je ekskluzivni umetnik založbe Deutsche Grammophon. Kot komorni glasbenik in solist nastopa po vsem svetu ter sodeluje z vodilnimi orkestri in dirigenti.

Hope redno gostuje v najuglednejših koncertnih dvoranah in na priznanih festivalih – od Carnegie Hall v New Yorku do Sydneyske opere, od Salzburga do Aspna in Tanglewooda, od Schleswig-Holsteina in Gstaada do BBC Proms v Londonu. Sodeloval je z dirigenti, kot so Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Simon Rattle, Vladimir Jurowski, Iván Fischer in Christian Thielemann, ter z vrhunskimi orkestri, med njimi simfoničnimi orkestri Berlina, Bostona, Chicaga, Londona, Los Angelesa, Pariza in Tokia. Tesno sodeluje tudi s skladatelji, kot so Alfred Schnittke, György Kurtág, Mark-Anthony Turnage, Tōru Takemitsu in Tan Dun.

Njegova diskografija obsega več kot 30 albumov, ki so prejeli številna priznanja, med drugim Deutscher Schallplattenpreis, Diapason d’Or de l’Année, Edison Classical Award in Prix Caecilia. Njegove posnetke redno hvali tudi mednarodna glasbena kritika (The New York Times: »eden najboljših albumov leta«; Gramophone: »najboljša izbira med vsemi razpoložljivimi posnetki«).

Hope je predan komorni glasbi in je bil vrsto let član znamenitega Beaux Arts Tria. Njegova umetniška vsestranskost se kaže tudi v projektih z umetniki, kot so Klaus Maria Brandauer, Sebastian Koch, Iris Berben, Mia Farrow in Sting, pa tudi v njegovem delu radijskega in televizijskega voditelja. Leta 2017 je bil v Severni Ameriki, Avstraliji in Evropi v kinematografih prikazan dokumentarni film Daniel Hope – The Sound of Life.

Od leta 2016 vsak teden vodi oddajo Daniel Hope persönlich na radiu WDR 3. Napisal je tudi štiri knjige, ki so izšle pri založbi Rowohlt in postale uspešnice. Sodeluje kot avtor pri časopisih The Wall Street Journal in The Guardian, v okviru svoje serije Hope@9pm pa v Konzerthausu v Berlinu gosti osebnosti iz kulture in politike na salonskih pogovorih.

Za podporo drugim umetnikom je Daniel Hope med zaprtjem javnega življenja leta 2020 zasnoval in vodil spletno serijo prenosov v živo Hope@Home. V okviru projekta je nastalo več kot 150 oddaj z glasbo in pogovori, ki jih je predvajala televizija Arte, med gosti pa so bili umetniki od Roberta Wilsona do Lang Langa.

Daniel Hope je študiral violino pri Zakharju Bronu, Itzhaku Rashkovskem in Felixu Andrievskem ter se izobraževal na Kraljevi akademiji za glasbo v Londonu. Tesno je sodeloval s svojim mentorjem Yehudijem Menuhinom, s katerim je nastopil na številnih koncertih po vsem svetu.

Hope je prejemnik Zveznega križa za zasluge Zvezne republike Nemčije in je bil leta 2015 odlikovan z Evropsko nagrado za kulturo.

Z družino živi v Švici in igra na violino »Ex-Lipiński« Guarneri del Gesù iz leta 1742, ki mu je dana v uporabo.

JACQUES AMMON - KLAVIR

Nemško-čilski pianist Jacques Ammon je mednarodno prepoznavnost pridobil z uspehom na mednarodnem klavirskem tekmovanju Claudio Arrau. Kot solist in komorni glasbenik je nastopal v vodilnih koncertnih dvoranah po svetu, med drugim v Concertgebouwu v Amsterdamu, Wigmore Hallu v Londonu, Wiener Konzerthausu na Dunaju in Théâtre du Châtelet v Parizu, ter sodeloval na pomembnih mednarodnih glasbenih festivalih.

Skoraj tri desetletja je del priznanega dua Runge & Ammon skupaj z violončelistom Eckartom Rungejem, s katerim koncertira in snema po vsem svetu. Obsežno je sodeloval tudi z violinistom Danielom Hopeom pri številnih koncertnih in snemalnih projektih.

Kot cenjen pedagog, predavatelj na mojstrskih tečajih in član žirij je Jacques Ammon od leta 2014 profesor klavirja na Visoki šoli za glasbo in gledališče »Felix Mendelssohn Bartholdy« v Leipzigu.

JOSEPHINE KNIGHT - VIOLONČELO

Josephine Knight nastopa po vsem svetu kot solistka, izvajalka recitalov, umetniška vodja in komorna glasbenica. Znana je po svoji vrhunski tehnični dovršenosti, liričnosti in izjemni umetniški izraznosti. Redno vodi mojstrske tečaje po svetu ter je pogosto vabljena kot članica žirij na pomembnih mednarodnih tekmovanjih.

Leta 2005 je debitirala kot solistka na koncertih festivala BBC Proms, od takrat pa je nastopala z vodilnimi orkestri v Združenem kraljestvu in tujini. Sodelovala je z uglednimi dirigenti, med katerimi so Sir Colin Davis, Edward Gardner, Richard Hickox, Vasily Petrenko, Sir Simon Rattle in Andris Nelsons.

Njena diskografija obsega številna cenjena dela, zanjo pa so skladbe napisali tudi priznani skladatelji, kot so Sir John Tavener, Huw Watkins, Thea Musgrave in Geoffrey Burgon. Kot ustvarjalna snovalka koncertnih programov je nedavno izdala album Schubert Reimagined pri založbi Orchid Classics, ki je dosegel milijon predvajanj, prejel pet zvezdic revije BBC Music Magazine in bil izbran med deset najboljših albumov po izboru Apple Music. Josephine je redna gostja najuglednejših svetovnih glasbenih festivalov. Njeni mentorji so bili David Strange, Aldo Parisot (The Juilliard School ) ter Mischa Maisky. Danes zaseda častno mesto Alfreda Piattija za violončelo na Royal Academy of Music, kjer deluje kot profesorica. Mednarodno je zelo cenjena tudi kot pedagoginja in z veseljem sodeluje z nekaterimi najobetavnejšimi mladimi glasbeniki sveta. Njena izdaja Schumannovega Koncerta (Koncertstück) za violončelo in orkester je prva objavljena izdaja izvirne različice pri založbi Edition Peters.

EMA KREČIČ RODE - VIOLONČELO

Ema Krečič Rode je junija 2024 z odliko magistrirala na Univerzi Mozarteum v Salzburgu v razredu prof. Clemensa Hagena, junija 2025 pa je tam zaključila še enoletni podiplomski študij. Za svoje študijske dosežke je dvakrat prejela Prešernovo nagrado Akademije za glasbo Univerze v Ljubljani.

Je zmagovalka številnih državnih in mednarodnih tekmovanj. Med njenimi dosežki posebej izstopa nagrada The Sir Ian Stoutzker Prize (2023), ki jo je prejela za izjemno zasnovan in izveden program, v katerem je povezala igranje violončela in petje.

Od leta 2026 je članica godalnega kvarteta Beijaflor String Quartet, aktivno pa sodeluje tudi v drugih komornih zasedbah, med njimi v klavirskem triu Janus in violončelskem kvartetu Cédez. Redno nastopa kot solistka s profesionalnimi orkestri doma in v tujini ter gostuje na uglednih festivalih komorne glasbe, kjer sodeluje s priznanimi glasbeniki, kot so Antje Weithaas, Lukas Hagen, Emmanuel Tjeknavorian in Jonathan Brown.

Na njen umetniški razvoj so pomembno vplivali profesorji Igor Mitrović, Karmen Pečar, Matthias Bartolomey, Enrico Bronzi, Damir Hamidullin in Jaka Stadler. Svoje znanje je izpopolnjevala tudi na mojstrskih tečajih pri priznanih violončelistih in pedagogih, med katerimi so Jens-Peter Maintz, Julian Steckel, Marc Coppey, Philippe Muller in Reinhard Latzko.

Pomemben del njenega umetniškega izraza predstavlja tudi petje. Med študijem je bila članica več dekliških zborov, leta 2024 pa je zaključila osemletno izobraževanje solo petja pri prof. Barbari Nagode.

Ema Krečič Rode igra na švicarski violončelo, ki je nekoč pripadalo prof. Heinrichu Schiffu. Izdelal ga je Angelo Radrizzani leta 1932.

NEJC MIKOLIČ - VIOLA

Violist Nejc Mikolič je študiral na Akademiji za glasbo v Ljubljani v razredu prof. Mileta Kosija, kjer je leta 2013 z odliko diplomiral. Med študijem je prejel dve študentski Prešernovi nagradi. Študij je nadaljeval na Dunaju, na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost pri prof. H.P. Ochsenhofru.

Kot solist je nastopil z Orkestrom Slovenske Filharmonije, Simfoničnim orkestrom Akademije za glasbo v Ljubljani, Orkestrom Amadeo, Godalnim orkestrom Arseia in Obalnim Komornim Orkestrom.

Kot soloviolist je bil angažiran v orkestrih: Orkester Slovenske Filharmonije, Orkesterska Akademija v Ossiach-u, Mednarodni orkester Pur-Pur, Simfonični orkester RTV Slovenija in SNG Opera in Balet Ljubljana.

Pet let je bil zaposlen kot soloviolist v orkestru KSO v Celovcu. Je član Slovenskega godalnega seksteta in ansambla Minui. V raznih komornih zasedbah koncertira doma in v tujini.

Poučuje komorno igro na Akademiji za glasbo v Ljubljani. Njegovi študentje so prejemniki prvih nagrad na domačih in mednarodnih tekmovanjih.

NIKOLA PAJANOVIĆ - VIOLINA

Nikola Pajanović (roj. 2000 v Ljubljani) sodi med najvidnejše slovenske violiniste mlajše generacije. Violino je začel igrati pri šestih letih, glasbeno pot pa oblikoval pod mentorstvom Igorja Ulokina, Plamenke Dražil in Gorjana Košute. Leta 2023 je z odliko (cum laude) magistriral na Akademiji za glasbo v Ljubljani, nedavno pa zaključil še magistrski študij na Kraljevi glasbeni akademiji v Londonu v razredu Romana Simovića.

Že pri osmih letih je osvojil prvo nagrado in zlato plaketo na mednarodnem tekmovanju Euritmia v Italiji, sledile pa so številne nagrade na mednarodnih tekmovanjih. Leta 2016 je postal absolutni zmagovalec tekmovanja Jaroslava Kociana na Češkem, leta 2018 pa se je uvrstil v polfinale prestižnega tekmovanja Menuhin v Ženevi. Istega leta je kot predstavnik Slovenije na Evroviziji mladih glasbenikov v Edinburghu osvojil 2. mesto.

Kot solist je nastopal s Slovensko filharmonijo, Simfoničnim orkestrom RTV Slovenija, Simfoničnim orkestrom SNG Maribor in drugimi uglednimi orkestri. Koncertiral je na pomembnih festivalih in v priznanih dvoranah po Evropi, med drugim na Festivalu Ljubljana, v firenškem gledališču Maggio Musicale in na Sarajevskih glasbenih večerih.

Za svoje dosežke je prejel Škerjančevo nagrado, Prešernovo nagrado Akademije za glasbo ter posebni priznanji Univerze v Ljubljani. V študijskem letu 2024/25 je bil štipendist sklada Rhona Reid Charitable Trust.

RIBAL MOLAEB - VIOLA

V Libanonu rojeni Ribal Molaeb je začel študij glasbe (viola) na Mozarteumu v Salzburgu in ga nadaljeval na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju, kjer je leta 2018 diplomiral z odliko. Ribal Molaeb je kot solist nastopil z recitalom v Dunajskem Musikvereinu. Je član „West-Eastern Divan Orchestra“ Barenboima.

Poleti 2015 je ustanovil „Molaeb Festival For Chamber Music And Fine Arts“. Na njegovi zgoščenki „My Years in Vienna“ (2010–2018) so poleg njegovih lastnih skladb posnete tudi sonate Brahmsa in Hindemitha.

Zaradi svoje impresivne kariere kot komornega glasbenika je bil nedavno imenovan za vodjo oddelka za godalna glasbila na libanonskem nacionalnem konservatoriju. V Švici je predsednik in umetniški vodja kulturnega društva SUMITO.